lunes, 10 de septiembre de 2012
domingo, 2 de septiembre de 2012
sábado, 25 de agosto de 2012
jueves, 9 de agosto de 2012
Andrés del Valle
Director Departamento de
Animación / Digital Media Arts College
Boca Ratón (USA)
Empresario, ejecutivo, y productor, con más de
15 años de experiencia en la industria de la animación 3D por computador. Ha
participado, fundado y ha sido el principal accionista de empresas en los
sectores de la multimedia y de los servicios, al igual que en la industria de
la educación privada, en las cuales ha ocupado los cargos de Director de
Efectos Visuales, Productor, Gerente General, Presidente y Director de
Departamento. Tiene una amplia experiencia en tecnología de captura de
movimiento (Mocap Capture), animación por computador y efectos visuales.
Ejerció como Supervisor de Efectos Visuales
para BlendinAd, una agencia de publicidad del sur de la Florida por un período
de 3 años, donde con éxito lideró el equipo de producción y pos-producción para
la creación de más de 25 videos musicales y comerciales de televisión.
Cofundador de LagunaCorp LLC, donde como su
Presidente ha sido responsable por la dirección de producciones
multinacionales, con equipos de trabajo localizados en varias locaciones de los
E.E.U.U. al igual que equipos de empresas contratistas localizados en India,
China, Francia, Perú y Colombia, con el objetivo de responder a las necesidades
de clientes de alto perfil tales como Viacom´sMTV Networks, Viacom´sVH1, WETv,
Hooked Media Group, YouniversityTv, Diamond Lion Productions and The Truth
entre otros.
Ha estado vinculado al área de la educación,
en la actualidad es parte del equipo docente de Digital Media ArtsCollege en
Boca Ratón (Florida) como Director del Departamento de Animación, donde obtiene
acreditación nacional para sus programas de estudio.
Posteriormente, asumió la dirección de la
Maestría en Efectos Visuales donde se convirtió en responsable de la
elaboración del Estudio de captura de movimiento del DMAC, donde realizó
investigaciones de punta y fue pionero en el uso de las tecnologías de captura
de movimiento para la producción de juegos y efectos visuales avanzados.
Más adelante, crea, implementa y administra la
carrera de GameArt del DMAC. Durante su
trayectoria por DMAC, Del Valle contrató, dirigió y fortaleció la facultad de
profesores del Departamento de Animación constituida de más de 25
individuos.
Enrique Saavedra
Director Sol Consultores
México D.F. (México)
Es considerado como una de las mayores
autoridades en Consultoría de Marca y Diseño estratégico en México. Su
experiencia de 25 años abarca consultoría, estrategia y diseño de programas de
identidad de marca, de producto, corporativa e institucional para cientos de
proyectos nacionales e internacionales.
Es fundador y Director General de Sol
Consultores, una de las empresas más reconocidas y respetadas en México. Antes
de crear Sol Consultores Enrique dirigió la operación de Landor Associates en
México, abarcando Centro América, Países Andinos y Caribe. En tres años, Landor
México se convirtió en la oficina de mayor crecimiento y
resultados
en los 30 años de historia de la firma en México. Graduado en Diseño Gráfico de
la Universidad Iberoamericana como mejor promedio de la carrera, continuó sus
estudios de posgrado en el Art Center en Pasadena, California, donde obtuvo su
maestría en identidad de marca y comunicación intercultural.
Como resultado de su trabajo, Enrique Saavedra
ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.
Jorge Frascara
Profesor Emérito de la Universidad de Alberta,
Canad
Buenos Aires (Argentina)
Es Consejero de la Escuela de Doctorado de la
Universidad de Venecia, y Miembro de Honor de la Sociedad de Diseñadores
Gráficos de Canadá, y de la Sociedad para las Ciencias del Diseño del Japón.
Fue Presidente de Icograda (1985-1987) y
Director de su Comisión para Enseñanza del Diseño (1987-1998). Fue también
Director del Grupo de Trabajo del ISO sobre símbolos gráficos (1977-1984) y
Asesor de la Oficina de Normas de Canadá sobre el mismo tema (1981-2000). Ha
publicado 9 libros y más de cincuenta artículos, es asesor editorial de varias
revistas especializadas y ha dado conferencias en 26 países.
Ha sido asesor de varios programas de
enseñanza de diseño en las tres Américas. Ha recibido honores de varias
instituciones internacionales, ha producido proyectos de investigación con el
apoyo de diversas organizaciones.
Su práctica profesional incluye ilustración,
animación, publicidad, marketing social, y diseño editorial y de información y
por 17 años trabajó en campañas de seguridad vial en Alberta, Canadá.
Entre sus clientes se cuenta el Gobierno de
Canadá, el Gobierno de Alberta, Telus Canada, Alberta Drug Utilization Company,
Mission Possible Traffic Safety Coalition, Alberta Energy Company, y la
International Geographical Union.
José Luis Caivano
Profesor Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo (FADU) / UBA
Investigador Consejo Nacional de
Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet)
Buenos Aires (Argentina)
Graduado de arquitecto es investigador
categoría I según el escalafón del Ministerio de Educación, Ciencia y
Tecnología. Ha sido además investigador asociado en el Research Center for
Language and Semiotic Studies de la Universidad de Indiana, Estados Unidos.
Dirige el Programa de Investigación Color, Luz y Semiótica Visual en la
FADU-UBA. Ejerció la presidencia de la Asociación Internacional del Color
durante el período 2006-2009.
Desde 2001 es vicepresidente de la Asociación
Internacional de Semiótica Visual. Además ha sido miembro activo de las
asociaciones científicas Academia de Ciencias de Nueva York, Asociación
Internacional de Estudios Semióticos, Sociedad Semiótica de Norteamérica,
Asociación Internacional de Semiótica del Espacio, Asociación Argentina de
Semiótica, Sociedad de Estudios Morfológicos de la Argentina, Sociedad
Internacional para el Estudio Interdisciplinario de la Simetría. Ha presentado
trabajos en 88 congresos nacionales e internacionales y dictado numerosas
conferencias invitadas y cursos de posgrado en la Argentina y el exterior
(Taiwan, Francia, Finlandia, Italia, España, Turquía, México, Brasil, Chile,
Perú, Uruguay). Ha publicado 2 libros como autor, 12 libros como compilador, y
126 artículos en libros colectivos, actas de congresos y revistas.
Ha sido durante 10 años editor de la revista
AREA (agenda de reflexión en arquitectura, diseño y urbanismo) y de la Serie
Difusión, publicados por la Secretaría de Investigaciones de la FADU-UBA.
Además, es el editor principal de las Actas de los Congresos Argentinos del
Color.
Ricardo Salas
Director Frontespizio
Director Escuela de Diseño / Universidad
Anáhuac
México D.F.
(México)
Diplomado en Diseño Gráfico e Industrial en la
Scuola Politecnica di Design en 1977 (Milán, Italia). Realizó posgrado en
Gráfica, Animación y Tipografía en la Kunstgewerbeschule (Basilea, Suiza).
Ha realizado más de 850 publicaciones y más de
50 imágenes corporativas a nivel mundial publicadas en revistas especializadas
en diseño. Se han realizado exposiciones sobre su trabajo en países como
Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Japón, Inglaterra, España, Brasil y
Argentina e investigación en la Biblioteca Nacional de París.
Forma parte del Consejo Editorial de la revista
Estilo México y ha sido asesor de la Bienal del Cartel, del Museo Rufino
Tamayo, del Museo de Arte Popular y el IED (Madrid, España). Profesor en las
Universidades Anáhuac, Iberoamericana, Américas, Mayab, Puebla, Veracruz y
Guadalajara (México). Profesor visitante en el Centro Georges Pompidou
(Francia) y en el Vitra Design Museum (Italia).
Sus trabajos se han publicado en la revistas
Matiz, A! Diseño, Estilo México, Artes de México en México y Caminante
(México); Experimenta (España); Domus, Abitare, Ottagono (Italia), Taschen,
Francia y Art DirectorsIndex (USA).
Cesar Puertas
Director Typograma
Bogotá D.C. (Colombia)
Diseñador gráfico bogotano graduado de la Universidad
Nacional de Colombia.Cursóla Maestría en diseño de tipografías (Type and Media)
de la KABK (KoninklijkeAcademie van BeeldendeKunsten o Real Academia de Artes)
en La Haya, Holanda. Su familia tipográfica Urbana fue seleccionada entre los
25 tipos de letra más importantes de 2007 según Typographica.org y su familia
tipográfica Obliqua es posiblemente la primera tipografía 100% colombiana
comercializada por Monotype. Obliqua fue seleccionada en la Bienal
Iberoamericana de Diseño 2009.
César es co-fundador de adgcolombia.com,
tipografico.org y fundador de Typograma.com, una de las primeras fundiciones
tipográficas digitales de Colombia.
miércoles, 8 de agosto de 2012
martes, 7 de agosto de 2012
miércoles, 29 de septiembre de 2010
jueves, 26 de agosto de 2010
miércoles, 25 de agosto de 2010
TALLER
El Taller de INFOGRAFÍA: Cómo crear periodismo visual con impacto, claridad y precisión ESTA LLENO/// YA NO HAY CUPOS
martes, 24 de agosto de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
jueves, 12 de agosto de 2010
Información Importante de SUPERVISUAL 4
RECUERDEN QUE :
- Tiene hasta el 17 DE AGOSTO un DESCUENTO DE 14% de su inscripción a Conferencias o Talleres.
- Solo quedan 5 (CINCO) CUPOS para el taller de CONSTRUCCIÓN DE MARCA que dicta FELIZ BELTRÁN.
- El taller que va a Dictar el Maestro LORENZO SHAKESPEAR se va a llamar ASFALTO CALIENTE: Todo lo que querías saber sobre la práctica del diseño pero temías preguntar. Dos tardes relajadas, de primera mano, con Lorenzo Shakespear.
miércoles, 11 de agosto de 2010
sábado, 31 de julio de 2010
martes, 20 de julio de 2010
viernes, 16 de julio de 2010
jueves, 20 de mayo de 2010
INVITADOS A SUPERVISUAL 4
Director OZ DesignSao Paulo (Brasil)
Diseñador y arquitecto formado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo / USP de la que egreso en 1979 (Milán - Italia). Director de Oz Design (creada en 1979) en donde ha venido desarrollando su labor profesional en los ámbitos de la identidad visual, packaging, diseño editorial y proyectos gráficos para clientes como Coca-Cola, Kimberly Clark, Ajinomoto, Cargill, Sara Lee Cafés do Brasil y otros. Los proyectos adelantados por Oz Design han recibido numerosos premios incluyendo el Premio de la Bienal de la Asociación de Diseñadores Gráficos del Brasil / ABRE, Premio de Diseño de la Organización Mundial de Envases / IDEA Brasil y el Premio IF entre otros. Oz Design ha expuesto en USA, Alemania, Perú y México. En 1989 fue parte de la junta directiva de la ADG Brasil / Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil, donde fue director en varias administraciones. Es parte de la Junta Asesora de la Bienal Iberoamericana de Diseño, organizada por DIMAD - Diseñadores de Madrid y DDI - Sociedad Estatal para el desarrollo del Diseño y la Innovación.
Diseñador y arquitecto formado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo / USP de la que egreso en 1979 (Milán - Italia). Director de Oz Design (creada en 1979) en donde ha venido desarrollando su labor profesional en los ámbitos de la identidad visual, packaging, diseño editorial y proyectos gráficos para clientes como Coca-Cola, Kimberly Clark, Ajinomoto, Cargill, Sara Lee Cafés do Brasil y otros. Los proyectos adelantados por Oz Design han recibido numerosos premios incluyendo el Premio de la Bienal de la Asociación de Diseñadores Gráficos del Brasil / ABRE, Premio de Diseño de la Organización Mundial de Envases / IDEA Brasil y el Premio IF entre otros. Oz Design ha expuesto en USA, Alemania, Perú y México. En 1989 fue parte de la junta directiva de la ADG Brasil / Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil, donde fue director en varias administraciones. Es parte de la Junta Asesora de la Bienal Iberoamericana de Diseño, organizada por DIMAD - Diseñadores de Madrid y DDI - Sociedad Estatal para el desarrollo del Diseño y la Innovación.
Director Visión Alternativa (VACA)Laboratorio de Tipografía (Labtip CCS)
Caracas (Venezuela)
Estudio entre 1962 y 1969 en la Escuela de Artes Plásticas Cristobal Rojas y el instituto de Diseño de la Fundación Neumann. Complementa su formación al lado de grandes maestros como el diseñador italiano Nedo M.F, el escultor y diseñador de mobiliario Cornelis Zitman holandés, la artista reconstrutivista alemana Gego y el diseñador italiano Gerd Luefert con quien realizó una importante labor como docente. Actualmente trabaja en su taller de diseño en Caracas, dedicado al diseño editorial, la identidad corporativa y la tipografía como tema de investigación. Sus Obras diseñadas son: Biodiversidad en Venezuela (2003), Diccionario de Historia de Venezuela (1997), Geohistoria de la Sensibilidad en Venezuela (2007), Ictiología Marina (1980), Retromundo (1986).
Caracas (Venezuela)
Estudio entre 1962 y 1969 en la Escuela de Artes Plásticas Cristobal Rojas y el instituto de Diseño de la Fundación Neumann. Complementa su formación al lado de grandes maestros como el diseñador italiano Nedo M.F, el escultor y diseñador de mobiliario Cornelis Zitman holandés, la artista reconstrutivista alemana Gego y el diseñador italiano Gerd Luefert con quien realizó una importante labor como docente. Actualmente trabaja en su taller de diseño en Caracas, dedicado al diseño editorial, la identidad corporativa y la tipografía como tema de investigación. Sus Obras diseñadas son: Biodiversidad en Venezuela (2003), Diccionario de Historia de Venezuela (1997), Geohistoria de la Sensibilidad en Venezuela (2007), Ictiología Marina (1980), Retromundo (1986).
Director Enric Satué DesignBarcelona (España)
Establece su primer estudio profesional en 1970. Sus trabajos como diseñador de revistas (Arquitectura Bis, CAU, Ciencia, UR, etc.) y colecciones de libros (La Gaya Ciencia, Alfaguara, Grijalbo, Espasa-Calpe) le acreditaron rápidamente como diseñador de referencia en el campo editorial. Su sabia combinación de conocimientos tipográficos y sutiles ilustraciones, no sólo ha permitido introducir criterios novedosos en el campo de la edición sino también en el del grafismo institucional (Universitat Pompeu Fabra, Instituto Cervantes). A su labor profesional debe sumarse el mérito de sus aportaciones como profesor y ensayista en el campo de la investigación histórica y la reflexión acerca del diseño. Puede decirse que con Enric Satué el diseño gráfico alcanzó su madurez y su autonomía como profesión. Enric Satué fue Premio Nacional de Diseño en 1988.
Establece su primer estudio profesional en 1970. Sus trabajos como diseñador de revistas (Arquitectura Bis, CAU, Ciencia, UR, etc.) y colecciones de libros (La Gaya Ciencia, Alfaguara, Grijalbo, Espasa-Calpe) le acreditaron rápidamente como diseñador de referencia en el campo editorial. Su sabia combinación de conocimientos tipográficos y sutiles ilustraciones, no sólo ha permitido introducir criterios novedosos en el campo de la edición sino también en el del grafismo institucional (Universitat Pompeu Fabra, Instituto Cervantes). A su labor profesional debe sumarse el mérito de sus aportaciones como profesor y ensayista en el campo de la investigación histórica y la reflexión acerca del diseño. Puede decirse que con Enric Satué el diseño gráfico alcanzó su madurez y su autonomía como profesión. Enric Satué fue Premio Nacional de Diseño en 1988.
Director Diseño ShakespearBuenos Aires (Argentina)
Estudió diseño en la Universidad de Buenos Aires. Al graduarse, viajó a Londres adonde trabajó en Pentagram Design, para muchos el Estudio más importante del mundo. Luego trabajó un año en Barcelona en la oficina de Mario Eskenazi.
De vuelta en Buenos Aires se dedicó a reformular la empresa familiar, especializada en Identidad Corporativa y Señalización, para convertirla en una multidisciplinaria que se especializara también en arquitectura corporativa, diseño de producto, mobiliario urbano, diseño editorial, diseño interactivo, web y diseño total.
Los años que siguieron están signados por una producción extraordinaria: la señalización e identidad de la Red de Subterráneos de Buenos Aires, del Zoo Temaiken, del Tren de la Costa, del Banco Rio, Banco Patagonia, Banco Supervielle, Banco Galicia, Boca Juniors, Revista Mercado, Duty Free Shop, Papelera Massuh, Netizen Internet, Banelco, Red Link, Corporación Recalcine, Punta Carretas, Discount Bank, Motociclo, Mantra y el Hipódromo Maroñas en Uruguay, Autopistas del Sol, Teatro Colon y Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Cultiva, Cecilia del Monte, Sole, Topitop y Decor Center en Perú, etc.
Lorenzo Shakespear ha brindado conferencias y seminarios en universidades y congresos en Buenos Aires, Mendoza, Corrientes, Córdoba, San Juan, Mar del Plata (Argentina), Montevideo (Uruguay), Santiago, Valparaíso, Viña del Mar (Chile), Lima (Perú), Curitiba (Brasil), Mérida (Venezuela), Puebla (México), Asunción (Paraguay), Cali (Colombia), La Paz (Bolivia), Londres (Reino Unido), Cologne, Wurzburg (Alemania), Zurich (Suiza), y más.
Sus trabajos, ideas y ensayos han sido publicado en libros y revistas especializados en Japón, China, Estados Unidos, Reino Unido, España, Italia, Alemania, Suiza, Rusia, Argentina, Canadá, Chile, Brasil, etc.
En 2010 cumple 25 años de diseño. Dirige Diseño Shakespear con Juan y Ronald Shakespear.
De vuelta en Buenos Aires se dedicó a reformular la empresa familiar, especializada en Identidad Corporativa y Señalización, para convertirla en una multidisciplinaria que se especializara también en arquitectura corporativa, diseño de producto, mobiliario urbano, diseño editorial, diseño interactivo, web y diseño total.
Los años que siguieron están signados por una producción extraordinaria: la señalización e identidad de la Red de Subterráneos de Buenos Aires, del Zoo Temaiken, del Tren de la Costa, del Banco Rio, Banco Patagonia, Banco Supervielle, Banco Galicia, Boca Juniors, Revista Mercado, Duty Free Shop, Papelera Massuh, Netizen Internet, Banelco, Red Link, Corporación Recalcine, Punta Carretas, Discount Bank, Motociclo, Mantra y el Hipódromo Maroñas en Uruguay, Autopistas del Sol, Teatro Colon y Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Cultiva, Cecilia del Monte, Sole, Topitop y Decor Center en Perú, etc.
Lorenzo Shakespear ha brindado conferencias y seminarios en universidades y congresos en Buenos Aires, Mendoza, Corrientes, Córdoba, San Juan, Mar del Plata (Argentina), Montevideo (Uruguay), Santiago, Valparaíso, Viña del Mar (Chile), Lima (Perú), Curitiba (Brasil), Mérida (Venezuela), Puebla (México), Asunción (Paraguay), Cali (Colombia), La Paz (Bolivia), Londres (Reino Unido), Cologne, Wurzburg (Alemania), Zurich (Suiza), y más.
Sus trabajos, ideas y ensayos han sido publicado en libros y revistas especializados en Japón, China, Estados Unidos, Reino Unido, España, Italia, Alemania, Suiza, Rusia, Argentina, Canadá, Chile, Brasil, etc.
En 2010 cumple 25 años de diseño. Dirige Diseño Shakespear con Juan y Ronald Shakespear.
Director Félix Beltrán + AsociadosMéxico D.F. (México)
Nació en La Habana (Cuba) pero actualmente es ciudadano mexicano. En 1956 viajó a USA, donde obtuvo becas de la New School for Social Research, del Graphic Art Center del Pratt Institute de Nueva York, y del Council for International Ex-changes of Scholars de Washington D.C.. Se diplomó en la School of Visual Arts y en la American Art School, localizadas en la ciudad de Nueva York, además de realizar estudios en el Art Students League y en el Círculo de las Bellas Artes de Madrid. Sus obras han participado en 456 exposiciones colectivas y 67 individuales. Es autor de cinco libros, lo mismo que de entrevistas y artículos aparecidos en publicaciones nacionales e internacionales. Entre los reconocimientos a su labor gráfica se encuentran 132 premios y un Doctorado Honoris Causa conferido por la International University Foundation de Delaware (USA).
Nació en La Habana (Cuba) pero actualmente es ciudadano mexicano. En 1956 viajó a USA, donde obtuvo becas de la New School for Social Research, del Graphic Art Center del Pratt Institute de Nueva York, y del Council for International Ex-changes of Scholars de Washington D.C.. Se diplomó en la School of Visual Arts y en la American Art School, localizadas en la ciudad de Nueva York, además de realizar estudios en el Art Students League y en el Círculo de las Bellas Artes de Madrid. Sus obras han participado en 456 exposiciones colectivas y 67 individuales. Es autor de cinco libros, lo mismo que de entrevistas y artículos aparecidos en publicaciones nacionales e internacionales. Entre los reconocimientos a su labor gráfica se encuentran 132 premios y un Doctorado Honoris Causa conferido por la International University Foundation de Delaware (USA).
Art Director National Geographic MagazineWashington D.C. (USA)
Director 5W Infographic, LLC / Graphic Design and Consulting
Washington D.C. (USA) - Madrid (España)
Se desempeña como Art Director de la revista National Geographic cuyo tiraje mensual asciende a 7´000.000 de ejemplares. Diseña y dirige los procesos de arte gráfico, mapas, covers e historias múltiples de la mencionada publicación. En el periódico The New York Times (USA) se desempeñó cómo Director de arte gráfico, Director gráfico de ciencia, y Editor gráfico. En el periódico El Mundo (España) se desempeñó cómo Director gráfico. Estuvo nominado en el 2001 a los Premios Pulitzer (USA) por periodismo explicativo donde desarrolló con su equipo la visualización del desciframiento del genoma humano por medio de una serie de infografías explicativas. En el 2003 la Sociedad de Diseño de Publicaciones (USA) le confirió el premio a la mejor infografía publicada en la revista Reader's Digest y el Premio a la mejor portada en The New York Times en la sección de ciencia. Entre 1993 y el 2009 la Sociedad de Diseño de Noticias, (USA) le ha entregado 51 Premios de Diseño por obras publicadas en El Mundo y The New York Times, incluyendo cinco Premios de Oro, un reconocimiento especial del Juez y el 2002 Best of Show por la cobertura gráfica de los hechos acaecidos el 11 de septiembre del 2001. Ha sido instructor de clases de verano en Altos de Chavón sucursal de Parsons School of Design (República Dominicana), en la Universidad de Navarra (España) y del "Show Don't Tell" taller para artistas gráficos de los periódicos de diferentes países. Actuó como consultor y capacitador de los equipos creativos y periodísticos de los periódicos Le Monde (Francia), Gaceta Puls Biznesu (Polonia), Bonnier (Suecia), Correio da Manha, Registro (Portugal), Ultimas Noticias, Líder y El Mundo (Venezuela) en el tema del diseño de infografías.
Director 5W Infographic, LLC / Graphic Design and Consulting
Washington D.C. (USA) - Madrid (España)
Se desempeña como Art Director de la revista National Geographic cuyo tiraje mensual asciende a 7´000.000 de ejemplares. Diseña y dirige los procesos de arte gráfico, mapas, covers e historias múltiples de la mencionada publicación. En el periódico The New York Times (USA) se desempeñó cómo Director de arte gráfico, Director gráfico de ciencia, y Editor gráfico. En el periódico El Mundo (España) se desempeñó cómo Director gráfico. Estuvo nominado en el 2001 a los Premios Pulitzer (USA) por periodismo explicativo donde desarrolló con su equipo la visualización del desciframiento del genoma humano por medio de una serie de infografías explicativas. En el 2003 la Sociedad de Diseño de Publicaciones (USA) le confirió el premio a la mejor infografía publicada en la revista Reader's Digest y el Premio a la mejor portada en The New York Times en la sección de ciencia. Entre 1993 y el 2009 la Sociedad de Diseño de Noticias, (USA) le ha entregado 51 Premios de Diseño por obras publicadas en El Mundo y The New York Times, incluyendo cinco Premios de Oro, un reconocimiento especial del Juez y el 2002 Best of Show por la cobertura gráfica de los hechos acaecidos el 11 de septiembre del 2001. Ha sido instructor de clases de verano en Altos de Chavón sucursal de Parsons School of Design (República Dominicana), en la Universidad de Navarra (España) y del "Show Don't Tell" taller para artistas gráficos de los periódicos de diferentes países. Actuó como consultor y capacitador de los equipos creativos y periodísticos de los periódicos Le Monde (Francia), Gaceta Puls Biznesu (Polonia), Bonnier (Suecia), Correio da Manha, Registro (Portugal), Ultimas Noticias, Líder y El Mundo (Venezuela) en el tema del diseño de infografías.
martes, 30 de marzo de 2010
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